W sierpniu 1911 roku z Luwru skradziono płótno Leonardo da Vinci, niewielki portret Mony Lizy. W pełni sezonu ogórkowego przy wybitnym udziale prasy, kradzież urosła do wielkości tragedii narodowej. Chętnych aby zobaczyć puste miejsce po obrazie, było tak wielu, że do muzeum, po raz pierwszy w jego historii ustawiały się kolejki. Fizycznie widoczny i powszechnie dostępny obraz braku obrazu zamieniono w figurę retoryczną, którą można było krytykować nieudolność muzealników, mundurowych, ówczesny rząd, a nawet atakować wrogie państwa. Mało znany portret renesansowego mistrza w świadomości masowej nabrał statusu najbardziej rozpoznawalnego dzieła sztuki europejskiej. Z perspektywy dostrzegamy inne aspekty tego wydarzenia, takie jak popkulturowy klucz sztuki wysokiej czy prezentacja publiczności „barku” jako fenomenu, który stał się ważnym tropem poszukiwań twórczych i który podejmuję w projekcie „RAMY”. Fotografując puste obiekty tzw. małej architektury, nośniki reklamy zewnętrznej i jej pochodne, publicznie dostępne ekrany, które poprzez swój stan zawieszenia lub oczekiwania odnajduję jako estetycznie intrygujące, a poprzez swoją interakcję z najbliższym otoczeniem budujące znaczenia inne od zamierzonych. Gioconda wróciła na swoje miejsce w Luwrze i stała się ikoną sztuki dawnych mistrzów dzięki złodziejowi, a „brak” stal się równie intrygujący jak obecność, nadmiar i balans.
Dostrzeżony i utrwalony moment przemiany prezentuje nie tylko fizyczny stan obiektu, ale także emocje, jakie towarzyszą temu widokowi. Poczucie dezorientacji w obliczu pustki, zaduma po stracie, melancholia związana ze wspomnieniami ale także nadzieja na nowy początek. Czy puste billboardy są symbolem kryzysu konsumpcjonizmu, czy raczej świadectwem chwilowego koniunkturalnego wahnięcia?
Dokumentując ten stan rzeczy dostrzegłem szansę na zadawanie pytań o Nas samych, na odkrywanie tropów dotyczących tego jak korzystamy z zasobów, które pozostają w naszej dyspozycji, o miejsce, w którym żyjemy, przestrzeń publiczną, którą wspólnie dzielimy, i którą powinniśmy doceniać i o którą powinniśmy dbać bo ma na Nas bezpośredni wpływ.
Projekt „RAMY” to zaproszenie do nowego spojrzenia na banalny element z naszego otoczenia, któremu przyglądam się od kilku lat. Fotografie o charakterze pejzażowym z centralnie umiejscowionym motywem małej architektury w postaci ekspozytorów reklam zewnętrznych różnego typu w zastanym kontekście. Puste często porzucone pozostają w swoistym zawieszeniu ale swoją obecnością nadal komunikują, tym razem na innych rejestrach.
Alek Joachimiak
BIO:
Aleksander Joachimiak jest projektantem graficznym, zajmuje się także fotografią i realizacją obrazu wideo oraz tworzeniem wizualizacji do spektakli teatralnych. W fotografii interesuje go forma dokumentalna, reportażowa i portret. Korzysta z technik analogowych i cyfrowych.
Uczestnik warsztatów Fotografii Dokumentalnej „Mój fyrtel” Fundacji Pix House Poznaniu, Media Lab w Katowicach, BDK w Katowicach, Fujifilm & Sputnik Photos w Katowicach.
Laureat nagrody „Chimera” w konkursie projektowania prasowego.
Wystawy:
2006-2024 Hipnoza Jazz Club, Katowice, prezentacja stała
2009 Altus, Katowice, „ReKreacje Foto & Jazz” wystawa zbiorowa
2016 Teatr Rozbark, Bytom, „Fotografia teatralna”
2019 Galeria Miasta Ogrodów, Katowice, „Plakat Teatralny”, wystawa zbiorowa
2024 Picture Doc, Galeria Duży Pokój, Warszawa, „Bez dzwonów i fanfar”, wystawa zbiorowa
2024 Rybnik Foto Festiwal, Galeria Sztuki Rzeczna, Rybnik, prezentacja w ramach projektu „Mój fyrtel” 2024, prezentacja zbiorowa
2024 Galeria za Szybą, Katowice, wystawa indywidualna
2024 PixHouse, Poznań, prezentacja w ramach projektu „Mój fyrtel” 2024, prezentacja zbiorowa
2025 Zakopiańska Wiosna Jazzowa, Zakopane – wystawa indywidualna
Alek Joachimiak
tel.: +48 796864021
e-mail: alekjoachimiak@gmail.com
www.alekjoachimiak.pl
IG: @photoizme
Z wielką przyjemnością informujemy, że rozpoczęliśmy współpracę z Joanną Dobranowską, która zajmuje się na co dzień ilustracją i tkaniną artystyczną. Jest absolwentką Wydziału Sztuki na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie i Liceum Plastycznego w Nowym Wiśniczu. Więcej o autorce przeczytacie w zakładce Joanna Dobranowska w profilach artystów i tam również możecie zobaczyć wszystkie prace. Prace są również dostępne w nasze stacjonarnej galerii w Bochni przy Rynku 16.
Do zobaczenia !
10 maja 2025 roku w naszej galerii odbył się wernisaż wystawy Piotra Kachnego o którym możecie przeczytać i zobaczyć zdjęcia w sekcji Działo się u nas !, wystawę prac można było oglądać na żywo do 1 czerwca 2025. Teraz prace Piotra są dostępna do sprzedaży. Wszystkie obrazy autora możecie obejrzeć pod linkiem Piotr Kachny .
Zapraszamy !
Leszek Wąsik z wykształcenia architekt, wrocławianin od wielu lat maluje na swoich obrazach charakterystyczne miejsca wielu miast. W naszej kolekcji znajdziecie obrazy z Bochni, Brzeska, Tarnowa, Starego Podgórza czy Krakowa. Zachęcamy do zaglądnięcia na profil Leszka na naszej stronie tam znajdziecie jego prace i przeczytacie o autorze.
Miłego oglądania!
Mamy dla Was kolejne nowości tym razem od Lidii Lesieckiej autorki, której prace są na stałe w naszej galerii, zapraszamy do oglądnięcia wszystkich dzieł w naszym sklepie online lub na profilu autorki.
Miłego oglądania!
Copyright © 2023 kopalniasztukionline.pl
Stworzone w ramach atwi.pl | Realizacja sklepu – webrian.pl