Piątek,12 grudnia 2025 roku, godzina 16.00, wernisaż wystawy "Piękne Madonny, Śliczne Anioły" Eugeniusza Molskiego.
Wernisaż wystawy Eugeniusza Molskiego pod tytułem „Piękne Madonny, Śliczne Anioły”, odbył się w naszej galerii KopalniaSztukiBochnia w Bochni przy Rynku 16, w piątek 12 grudnia 2025 roku o godzinie 16.00. Wystawa będzie dostępna do 10 stycznia 2026 roku w godzinach otwarcia galerii, można ją także oglądać przez naszą witrynę :). Prace dostępne na wystawie są również do kupienia.
Wystawa „Piękne Madonny, Śliczne Anioły”od kilkunastu lat z powodzeniem wędruje po kraju. Prezentowanabyła m.in. w Warszawie Galeria „Dobre miejsce” przy Uniwersytecie Katolickim im. Kardynała S.Wyszyńskiego, w Krakowie, Nowym Sączu, Bochni Civitas Christiana, Tarnowie w Miejskiej Bibliotece Publicznej „Galerai Niebieska” i „Galeria Moscice”, w galeriach Domów Kultiry Andrychów, Kęty, Galeria Chełm.
Tym razem Artysta zapraszana spotkanie z nieziemskimi, pięknymi i ulotnymi istotami, które od wielu lat zajmują szczególne miejsce w jego twórczości. Anioły i Madonny są motywami często powracającymi w twórczości Eugeniusz Molskiego. Anioły to nie tylko istoty opiekujące się ludźmi, dające im poczucie bezpieczeństwa ale również budzące nieustanny podziw. Te zrodzone w wyobraźni Artysty, wykonane z różnych materiałów, niezwykle kolorowe, nigdy nie tracą swego piękna i lekkości.
Dziękujemy pięknie za liczne przybycie na wernisaż, poniżej krótka fotorelacja, zdjęcia są autorstwa Wojciecha Salomona.
Pozdrawiamy !
14.11.2025 godzina 18.00
Prezentacja kalendarza na 2026 rok "Bochnia nocą".
„Bochnia nocą” kalendarz na rok 2026
Wydarzenie: prezentacja kalendarza „ Bochnia nocą” 2026
Gdzie: Kopalnia Sztuki Bochnia ul. Rynek 16
Kiedy: piątek 14.11. 2025 godzina 18.00
Fotograficy Mirosław Mroczek i Paweł Klasa połączyli siły i stworzyli wyjątkowy projekt kalendarza
„ Bochnia nocą na rok 2026”. Na kalendarz składają się zdjęcia interesujących widoków Bochni w różnych porach roku. Wszystkie fotografie łączy jeden motyw przewodni: noc. Na każdej karcie kalendarza o formacie 70×50 cm znajdują się ważne daty z historii Bochni oraz autorskie aforyzmy.
Dostępny będzie również mniejszy format: 30×45 cm. Druga wersja zachowuje artystyczny klimat,
nie zawiera jednak kalendarium. Fotografie łączy wspólny motyw: noc, mgła, światła miasta i subtelna poświata księżyca.
Dla zapracowanych proponujemy wersję biurkową , trzecią i najmniejszą: 21×10 cm., jednak niepozbawioną uroku dwóch poprzednich.
Mirosław Mroczek pomysłodawca, autor i współautor trzech wcześniejszych edycji kalendarza miejskiego, historyk, bocheński fotograf dokumentujący nieoczywiste widoki Bochni, autor albumu fotograficznego „Bochnia ” oraz wystawy fotograficznej „Bochnia 6X9 Powrót do przeszłości” w trakcie Weekendu z zabytkami 2024.
Paweł Klasa na co dzień fotografuje Bochnię ale także zielone okolice dorzecza Raby i Wisły a szczególnie interesujące są kadry z Puszczy Niepołomickiej. Przez kilka lat samodzielnie wydawał kalendarze biurowe ilustrowane własnymi fotografiami. W 2024 wystawa plenerowa „Piękno powiatu Bocheńskiego” w ramach Weekendu z zabytkami.
Kalendarz został wydany przy współpracy z Fundacją Obraz, dźwięki i słowo. Finansowo projekt wsparli: Przychodnia Bocheńska,: Cober Deweloper osiedla Panorama, Aifo Mechanical Electrical Plumbing, Grupa Pro Maria Daniec Nieruchomości, firma MK Pośrednictwo kredytowe usługi finansowe Marcin Kotara, Małopolska Grupa Sojowa, sklep „Dzika rybka”, kawiarnia: Cafe espresso Loryś&Loryś.
Dziękujemy pięknie za liczne przybycie !
Poniżej krótka fotorelacja z prezentacji, zdjęcia wykonał Wojciech Salamon.
6.11.2025 (czwartek) godzina 17.00 - Wernisaż wystawy Malarstwo i rysunek Aleksandry Małyszek.
Wernisaż wystawy Malarstwo i rysunek Aleksandry Małyszek, odbył się w naszej galerii w Bochni przy Rynku 16 w czwartek 6 listopada o godzinie 17.00. Wystawę można będzie oglądać w godzinach otwarcia galerii do 6 grudnia 2025. Można ją również będzie podziwiać przez naszą witrynę 24 godziny na dobę przez 7 dni w tygodniu.
Pod tekstem próbka malarstwa Oli – autoportret przy sztaludze.
Do zobaczenia !
Aleksandra Małyszek jest obecnie uczennicą klasy piątej PLSP im. J. Matejki w Nowym Wiśniczu w zakresie specjalizacji Fotografia artystyczna.
Aleksandra brała udział w licznych konkursach plastycznych na etapach ogólnopolskich, organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, prezentując swoje prace malarskie i rusunkowe.
Brała udział w kwalifikacjach do 16 Ogólnopolskiego Biennale Rysunku i Malarstwa Uczniów Średnich Szkół Plastycznych Klas Starszych w Bielsku oraz I Ogólnopolski m Konkursie „Portret Pastelowy” im. Krzysztofa Krzycha w Jarosławiu. Za jej pierwszy sukces można uznać zakwalifikowanie trzech prac na wystawę pokonkursową w 16 Ogólnopolskim Biennale Rysunku i Malarstwa Uczniów Średnich Szkół Plastycznych Klas Młodszych w Koszalinie. W marcu 2025 roku zakwalifikowała się na etapie makroregionalnym w Krakowie do trzeciego etapu Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego CEA, a następnie, zakwalifikowana do grupy najwyżej punktowanych uczniów szkół plastycznych z całej Polski uczestniczyła w plenerze, który odbył się w Dłużewie, gdzie znajduje się Dom Plenerowy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Tam otrzymała Grand Prix „Nagrodę Dyrektora CEA” wraz z indeksem na studia wyższe.
Poziom i jakoś prac budzi ogromne zainteresowanie wśród wszystkich pedagogów i innych zainteresowanych sztuką, co jest zawsze dla młodego twórcy szczególnym przeżyciem i wytwarza pozytywne emocje w nadzieje na przyszłość.
W ostatnim czasie Ola daje się spostrzegać jako twórczynię głęboko zaangażowaną w kreatywne działania i tworzenia własnych wizji obrazów malarskich. Jak spostrzegamy, że nie tylko tutaj chodzi o warsztat pracy, co jest istotą nauki szkolnej, ale wnikliwe zagłębianie się w strukturę budowę obrazu. W jej twórczości można dostrzec coś w rodzaju niemodnego sacrum, w którym fundamentem malowidła, czyli obrazu, składają się pewne funkcje semantyczne. Warstwa kompozycji, złamana barwa, warstwa przedmiotu przedstawiającego, warstwa wyglądu oraz konkretyzacji samego dzieła oddziaływają na lepsze patrzenie. Znajomość kompozycji w tym opanowanie anatomii człowieka, proporcji, bryły, światłocienia wspomagają jej w kreacji i innowacji twórczej.
Osiągnięcia i udział w wystawach w roku 2025:
– Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym CEA,
– II miejsce w kategorii rysunku podczas Ogólnopolskiego Biennale Rysunku i Malarstwa im. Piotra Potworowskiego „Figur ciała”, gdzie także otrzymała kwalifikacje do wystawy w zakresie malarstw, Poznań 2025;
– II nagrodę w Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego „Wariacje na temat twórczości Jacka Malczewskiego” za obraz „Autoportret przy sztaludze”, Częstochowa 2025;
– zakwalifikowała się do wystawy Ogólnopolskiego Triennale Malarstwa „Obrazy muzyką malowane” im. I.J. Paderewskiego w konkursie dla uczniów szkół plastycznych, Bydgoszcz 2025;
Ponadto zdobyła:
Grand Prix w konkursie szkolnym „Obraz Roku 2025”, Nowy Wiśnicz;
Grand Prix w konkursie szkolnym „Praca Wakacyjna 2025”, Nowy Wiśnicz;
W dniu 28 maja 2025 r. w holu wystawienniczym PLSP Nowy Wiśnicz odbyła się jej pierwsza indywidualna wystawa.
Poza rysunkiem i malarstwem uwielbia fotografować, rzeźbić, brać udział w realizacjach różnych projektów oraz zajmować się różnymi działalnościami artystycznymi, jak scenografią czy też samym aktorstwem.
W dniu 30 października Aleksandra odebrała w Warszawie, na Zamku Królewskim Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne.
Poniżej krótka fotorelacja z wydarzenia, fotografował Wojciech Salamon.
Wystawa Alka Joachimiaka pod tytułem RAMY - zapraszamy do 4 listopada 2025.
Serdecznie dziękujemy przybyłym na wernisaż wystawy, który odbył się w sobotę 11 października w naszej galerii KopalniaSztukiBochnia, przy Rynku 16. Prace Alka można podziwiać do 4 listopada 2025. Możecie ją zobaczyć również z zewnątrz przez naszą witrynę ale to już nie to wrażenie. Poniżej tekst autorski o wystawie oraz biogram Alka. Pod tekstem kilka zdjęć z wydarzenia autorstwa Wojtka Salamona.
Do zobaczenia !
W sierpniu 1911 roku z Luwru skradziono płótno Leonardo da Vinci, niewielki portret Mony Lizy. W pełni sezonu ogórkowego przy wybitnym udziale prasy, kradzież urosła do wielkości tragedii narodowej. Chętnych aby zobaczyć puste miejsce po obrazie, było tak wielu, że do muzeum, po raz pierwszy w jego historii ustawiały się kolejki. Fizycznie widoczny i powszechnie dostępny obraz braku obrazu zamieniono w figurę retoryczną, którą można było krytykować nieudolność muzealników, mundurowych, ówczesny rząd, a nawet atakować wrogie państwa. Mało znany portret renesansowego mistrza w świadomości masowej nabrał statusu najbardziej rozpoznawalnego dzieła sztuki europejskiej. Z perspektywy dostrzegamy inne aspekty tego wydarzenia, takie jak popkulturowy klucz sztuki wysokiej czy prezentacja publiczności „barku” jako fenomenu, który stał się ważnym tropem poszukiwań twórczych i który podejmuję w projekcie „RAMY”. Fotografując puste obiekty tzw. małej architektury, nośniki reklamy zewnętrznej i jej pochodne, publicznie dostępne ekrany, które poprzez swój stan zawieszenia lub oczekiwania odnajduję jako estetycznie intrygujące, a poprzez swoją interakcję z najbliższym otoczeniem budujące znaczenia inne od zamierzonych. Gioconda wróciła na swoje miejsce w Luwrze i stała się ikoną sztuki dawnych mistrzów dzięki złodziejowi, a „brak” stal się równie intrygujący jak obecność, nadmiar i balans.
Dostrzeżony i utrwalony moment przemiany prezentuje nie tylko fizyczny stan obiektu, ale także emocje, jakie towarzyszą temu widokowi. Poczucie dezorientacji w obliczu pustki, zaduma po stracie, melancholia związana ze wspomnieniami ale także nadzieja na nowy początek. Czy puste billboardy są symbolem kryzysu konsumpcjonizmu, czy raczej świadectwem chwilowego koniunkturalnego wahnięcia?
Dokumentując ten stan rzeczy dostrzegłem szansę na zadawanie pytań o Nas samych, na odkrywanie tropów dotyczących tego jak korzystamy z zasobów, które pozostają w naszej dyspozycji, o miejsce, w którym żyjemy, przestrzeń publiczną, którą wspólnie dzielimy, i którą powinniśmy doceniać i o którą powinniśmy dbać bo ma na Nas bezpośredni wpływ.
Projekt „RAMY” to zaproszenie do nowego spojrzenia na banalny element z naszego otoczenia, któremu przyglądam się od kilku lat. Fotografie o charakterze pejzażowym z centralnie umiejscowionym motywem małej architektury w postaci ekspozytorów reklam zewnętrznych różnego typu w zastanym kontekście. Puste często porzucone pozostają w swoistym zawieszeniu ale swoją obecnością nadal komunikują, tym razem na innych rejestrach.
Alek Joachimiak
BIO:
Aleksander Joachimiak jest projektantem graficznym, zajmuje się także fotografią i realizacją obrazu wideo oraz tworzeniem wizualizacji do spektakli teatralnych. W fotografii interesuje go forma dokumentalna, reportażowa i portret. Korzysta z technik analogowych i cyfrowych.
Uczestnik warsztatów Fotografii Dokumentalnej „Mój fyrtel” Fundacji Pix House Poznaniu, Media Lab w Katowicach, BDK w Katowicach, Fujifilm & Sputnik Photos w Katowicach.
Laureat nagrody „Chimera” w konkursie projektowania prasowego.
Wystawy:
2006-2024 Hipnoza Jazz Club, Katowice, prezentacja stała
2009 Altus, Katowice, „ReKreacje Foto & Jazz” wystawa zbiorowa
2016 Teatr Rozbark, Bytom, „Fotografia teatralna”
2019 Galeria Miasta Ogrodów, Katowice, „Plakat Teatralny”, wystawa zbiorowa
2024 Picture Doc, Galeria Duży Pokój, Warszawa, „Bez dzwonów i fanfar”, wystawa zbiorowa
2024 Rybnik Foto Festiwal, Galeria Sztuki Rzeczna, Rybnik, prezentacja w ramach projektu „Mój fyrtel” 2024, prezentacja zbiorowa
2024 Galeria za Szybą, Katowice, wystawa indywidualna
2024 PixHouse, Poznań, prezentacja w ramach projektu „Mój fyrtel” 2024, prezentacja zbiorowa
2025 Zakopiańska Wiosna Jazzowa, Zakopane – wystawa indywidualna
Alek Joachimiak
tel.: +48 796864021
e-mail: alekjoachimiak@gmail.com
www.alekjoachimiak.pl
IG: @photoizme
Fotorelacja z wernisażu autorstwa Wojciecha Salamona.
Specjalizacja Renowacja elementów architektury zawiera w sobie wiele dziedzin oscylujących wokół sztuk plastycznych: techniki rzeźbiarskie, sztukatorskie, malarskie i pozłotnicze związane z dekoracją architektury. W trakcie nauki uczniowie poznają różnorodne technik, materiałów oraz tradycyjne i nowe technologie. Realizują formy rzeźbiarskie pełne i płaskie w technice odlewu w gipsie, gipsie akrylowym lub sztucznym kamieniu. Jako transpozycje lub projekty własne wykonują realizacje w technice mozaiki, sgraffita, intarsji, fresku mokrego, suchego i kazeinowego. Ważnym materiałem jest stiuk, który pozwala na wykonanie ciekawych kameralnych rzeźb i płaskorzeźb. Powstałe w różnych technikach obiekty często uzupełniane są dekoracją pozłotniczą.
Wystawa ma na celu pokazać, jak różnorodne są realizowane na Renowacji elementów architektury ćwiczenia lekcyjne i prace dyplomowe.
Do zobaczenia !
Prace prezentowane na wystawie „Malarstwo i rysunek 2025” powstały w ramach egzaminu dyplomowego, który odbył się w kwietniu bieżącego roku. Zostały one wybrane spośród prac 34 dyplomantów malarstwa i rysunku Wiśnickiego Plastyka.
Kameralne wnętrze galerii pozwoliło na ekspozycję wybranych prac 12 absolwentów Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Swoje dzieła zaprezentowali : Maja Burdacka, Zuzanna Duszyk, Mateusz Handzel, Karol Lach, Amelia Podgórni, Julia Podolecka (obecna na wernisażu), Susan Sady, Matylda Stasiak, Rebeka Transue, Katarzyna Płaneta, Katarzyna Zabłocka i Katarzyna Żabińska.
Wystawę można było oglądać do 2 sierpnia br.
Wernisaż odbył się w naszej galerii w Bochni przy Rynku 16 w sobotę 10 maja 2025 roku o godzinie 18.00. Na wernisażu było można usłyszeć przedpremierowo najnowszy materiał muzyczny formacji Omna Mah, którego liderem jest autor prac. Wystawa trwa do 1 czerwca 2025 roku.
O autorze : Piotr Kachny urodził się w 1978 roku w Kluczborku ( województwo opolskie).
W jego malarstwie inspiracją są też różnego rodzaju postawy czy wzorce zachowań społecznych.
Został uznany przez American Art Awards 2024 za jednego z najlepszych polskich malarzy figuratywnych.
„Alma Tremante”- 2025
Wernisaż wystawy miał miejsce 12 kwietnia 2025 roku w KopalniSztukiBochnia, Rynek 16 w Bochni o godzinie 18.00.
Na wernisaż przybyło sporo gości tym rodzina i najbliżsi artystki żeby w sympatycznej atmosferze zobaczyć obrazy Marleny Stabrawy.
„Abstrakcyjna symfonia kolorów „ to nazwa, która oddaje ideę mojej wystawy. Kolory nie tylko wypełniają płótno, ale „grają” ze sobą tworząc wizualną muzykę.
Chciałam, aby moje obrazy były odzwierciedleniem tej symbiozy, dlatego w swojej pracy wykorzystuję elementy charakterystyczne zarówno dla sztuki jak i dla muzyki: rytm, harmonię, kompozycje oraz emocje.
Muzyka jest nieodłącznym elementem podczas tworzenia moich obrazów, bo tak jak dźwięki kolory mają ogromny wpływ na emocje, które chce pokazać. Chcę aby widzowie poczuli to połączenie i
zanurzyli się w świecie barw, gdzie każdy obraz opowiada własną historię.
Wernisaż przyozdobił muzycznie świetny saksofonista Dariusz Rybka, który czarował swoim instrumentem grając cały przekrój kompozycji własnych.
Zapraszamy do odwiedzania wystawy do 4 maja 2025 roku w godzinach otwarcia galerii.
Dziękujemy i do zobaczenia !
Z wielką przyjemnością gościliśmy w naszej galerii w Bochni, przy Rynku 16, wernisaż wystawy Milana Fiali, który odbył się 15 marca, oraz jej uroczysty finał z udziałem autora, 5 kwietnia.
Milan Fiala, artysta obecnie związany z Ostrawą i Krakowem, to człowiek o niezwykłej wrażliwości, którego twórczość nasycona jest historią i muzyką Marka Grechuty.
Jego surrealistyczne obrazy, pełne poetyckiego wyrazu, stanowią odzwierciedlenie osobistych przeżyć i pasji artysty. Ekspresyjna kolorystyka i baśniowy klimat prac wciągają widza w świat symbolicznych odniesień do ludzkiej egzystencji, jej niepokojów, cierpień i namiętności.
W swojej twórczości Milan Fiala nie kryje fascynacji takimi mistrzami jak Salvador Dali, Hieronim Bosch i Leonardo da Vinci. Artysta stosuje unikatową technikę malowania palcami, inspirowaną Leonardem.
Po okresie zmian w życiu osobistym, Milan Fiala intensywnie prezentuje swoje prace w galeriach i muzeach w całej Polsce.
W jego dorobku znajdują się m.in. cykle obrazów inspirowane utworami Marka Grechuty oraz cykl „Rok – czyli 12 miesięcy”.
Na naszej wystawie mieliście Państwo okazję podziwiać zarówno starsze, jak i najnowsze dzieła, stworzone specjalnie na tę okazję.
Serdecznie dziękujemy wszystkim za obecność i udział w tym wyjątkowym wydarzeniu!
W latach 80-tych był współzałożycielem zespołu FAKT, który to zespół w krótkiej swojej historii był laureatem kilku regionalnych przeglądów muzycznych, co zaowocowało udziałem w wojewódzkim finale w Dąbrowie Górniczej.
Artysta brał również udział w wielu innych projektach muzycznych, m.in w Stachuriadzie we Wrocławiu w drugiej połowie lat 80-tych…gdzie występowała elita polskiej poezji śpiewanej m.in Stare Dobre Małżeństwo, Jacek Różański, Marek Gałązka…
Po upadku komuny na długi czas zawiesił działalność koncertową, na rzecz prężnie rozwijającego się wtedy biznesu.
Do artystycznej działalności powrócił w roku 2014.
W 2018 roku rozpoczął działalność gospodarczą, powołując do życia Firmę Edukacyjno- Artystyczną POL-ART kształcącą młodych adeptów scen muzycznych.
W roku 2019 rozpoczął solową działalność, z autorskim repertuarem, prezentując swoją twórczość na wielu znaczących scenach w naszym kraju.
Zagrał koncerty m.in w kultowych LA BOHEME w Warszawie, i GALERII WZGÓRZE w Bielsku Białej…oraz licznych ośrodkach kultury m.in w Pszowie, Bochni, Cieszynie, Brzesku…
W latach 2020-2024, czterokrotnie prezentował swoją twórczość w legendarnej PIWNICY POD BARANAMI w Krakowie.
Wystąpił podczas międzynarodowego koncertu organizowanego przez Polonię na Ukrainie z okazji święta Konstytucji 3-go Maja oraz Flagi Narodowej. Zamykał swoim koncertem popularne ,,CHMIELOWISKO,, w Kalnicy w Bieszczadach.
Jesienią 2020 na zaproszenie producentów programu muzycznego MINI JACK był gościem w TVP KATOWICE. Dwukrotnie, 22 i 29 września 2023 roku, był gościem i bohaterem programu ,,Nasz region” w RADIO KRAKÓW.
Piotr Polok, jest producentem, pomysłodawcą i reżyserem koncertów charytatywnych z cyklu ,,Bądź dobry tak jak chleb PIOTR POLOK i PRZYJACIELE”, oraz ,,RYMO RYTMÓW JESIENNYCH” w których udział brała czołówka polskiej sceny z nurtu ,,Krainy Łagodności”….
Muzyk od ponad pięciu lat współpracuje z Joanną Giemzowską-Pilch, skrzypaczką która przez 20 lat współtworzyła wraz z MARKIEM GRECHUTĄ zespół ANAWA.
Współpracowała również z Ireną Santor, Grzegorzem Turnauem i wieloma innymi znanymi z polskich scen artystami. Brała udział wraz z włoską orkiestrą symfoniczną w trzy miesięcznym turnee ze słynnym LUCIANO PAVAROTTIM…
Od trzech lat członkiem zespołu Piotra Poloka, jest również
Jakub Tota, znakomitym pianista, aranżer, producent muzyczny…
Podczas koncertu w Krakowie, gościem specjalnym artysty, będzie Justyna Sieradzka, znakomita poetka z Wiernej Rzeki koło Kielc.
14.11.2024. Paweł Daniel Zalewski opowiedział nam o swojej autobiograficznej książce MUKA i nie tylko. Paweł jest pisarzem, podróżnikiem, fotografem, przedsiębiorcą oraz laureatem nagrody literackiej Krakowska Książka Miesiąca.
Do zobaczenia na kolejnych wydarzeniach.
Drodzy Państwo !
9.11.2024 spotkaliśmy się na wieczorze wspomnień o Pawle Stellerze (1895- 1974), żołnierzu, patriocie, nauczycielu, społeczniku, Artyście. Laureacie I nagrody na wystawie w Paryżu w 1937 roku za drzeworyty „Typy polskie” zdobył miano „polskiego Durrera i Ślaskiego Skoczylasa”. Wieczór z Anitą Steller-Dudą, wnuczką Pawła Stellera prowadziła Ewa Liszka-Fiala. Zbiory prezentowane na wystawie należą do Rodziny Stellerow. Można je oglądać w naszej galerii KopalniaSztukiKraków do 7.12.2024 roku.
Drodzy Państwo !
11.10.2024 spotkaliśmy się na kolejnym wernisażu i wystawi jednościennej w naszej galerii w Krakowie przy ul. Legionów Józefa Piłsudskiego 23. Można było oglądać obrazy Milana Fiala artysty o ogromnym dorobku artystycznym, którego dzieła są w wielu muzeach i zbiorach prywatnych. Prace były również wystawiane na kilkudziesięciu wystawach w wielu krajach. Milan pochodzi z Czech mieszka w Ostrawie ale jest mocno związany z Polską i Krakowem, lubi muzykę Marka Grechuty, któremu poświęcił serię obrazów, Więcej przeczytacie o Milanie na jego profilu artysty na naszej stronie. Wernisaż był muzycznie przez liderów zespołu Hudebni udalost, którego koncert można było obejrzeć po po wernisażu o godzinie 20.00 w Globus Music Club na ul. Węgierskiej 4, spacerkiem 300 metrów od nas.
Wystawa trwała do 31.10.2024. prace Milana nadal można u nas zobaczyć i kupić.
Do zobaczenia !
Drodzy Państwo !
Jak co roku od 17 lat w pierwszy weekend września wystartował w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa Weekend z zabytkami Powiatu Bocheńskiego. Na start w piątek 6.09. można było uczestniczyć w szeregu warsztatów, Pikniku Lokalnych Smaków, w naszej galerii odbył się wernisaż wybranych prac dyplomowych absolwentów Wiśnickiego Plastyka. Wieczór pełen wrażeń zakończyła potańcówka na Rynku na której bawiły się tłumy w rytm muzyki zapodawanej przez DJ Piotra Łapersa Łapę.
Drodzy Państwo !
Od 3 do 31 sierpnia 2024 roku można było oglądać w naszej galerii KopalniaSztukiKraków, wystawę wybranych obrazów autorstwa Eugeniusza Molskiego. Jest on absolwentem Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, wiele lat pracował w Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Jest niezwykle energiczny i kreatywny, stworzył niezliczone ilości prac ceramicznych, rzeźb no i oczywiście obrazów. Jego znakiem rozpoznawczym są charakterystyczne Anioły i Madonny. Prace Artysty były pokazywane na ponad 220 wystawach w kraju i za granicą.
Pozdrawiamy i do zobaczenia !
23.08.2024 odbyły się warsztaty dla Pań poprowadzone przez arteterapeutkę Grażynę Dydułę na których można było odkryć moc sztuki, wyrazić siebie czy zrelaksować w kameralnym otoczeniu naszej galerii.
Do zobaczenia na kolejnych sesjach !
Od 2 do 31 lipca 2024 zapraszamy na wystawę niezwykłych prac absolwentek Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu z ceramiki. Autorkami prac są Maria Chyba, Aleksandra Czubek, Natalia Kaczmarczyk, Liwia Konieczny, Monika Morzywołek, Maja Osika, Marta Trzupek i Wiktoria Zgłobicka.
Zapraszamy do oglądania wystawy w godzinach otwarcia galerii w Bochni przy Rynku 16.
Do zobaczenia !
21.06.2024. o godzinie 17.00 mieliśmy przyjemność otworzyć wernisażem wystaw dyplomową absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii Marianny Piecuch. Wystawę można było oglądać do 3.07.2024. a następnie zdjęcia pojechały na obronę dyplomu. Z dobrze poinformowanych źródeł wiemy, że obrona poszła bardzo dobrze, trzymamy więc kciuki za dalszy rozwój talentu Marianny.
Słowa od Autorki :
Czytanie między słowami polega na odnajdywaniu w tekście głównej myśli, ukrytych znaczeń, symboli, których autor nie wyraził wprost. Odnalezienie tych elementów pozwala czytelnikowi na głębsze zrozumienie autora oraz przeżycie utworu z większą świadomością.
W tym przypadku tekst został zastąpiony zdjęciami, w których można dostrzec coś więcej niż tylko to, co widoczne na pierwszy rzut oka. Mimo tego, że widz interpretuje fotografie przez pryzmat własnych uczuć i doświadczeń ma on również szansę spojrzeć na nie z punktu widzenia autora.
Poniżej kilka fotografii z wernisażu i wystawy.
Szanowni !
Wystawa trwała od 4.05. do 31.05.2024. i można ją było ogladać w naszej galerii w Krakowie przy ul. Legionów Józefa Piłsudskiego 23.
Andrzej Wilk urodził się w Borysławiu w 1936 r. Od 1954 r. mieszkał w Krakowie i tu ukończył Politechnikę. Swoje obrazy wystawiał od 1973 r.
„Trudno pisać o własnym malarstwie, albowiem lepiej raz zobaczyć niż setki razy opowiadać. Obrazy moje powstają w pracowni z drobnych szkiców lub rysunków. Później przechodzą takie przemalowania, że pozostaje po nich tylko temat. Za malarstwem a la prima w dzisiejszym wykonaniu nie przepadam, jak również za awangardą, co nie oznacza, że nie chciałbym dojść do własnego kierunku czy stylu.
Najbardziej lubię sceny rodzajowe, portrety, akty, ale nie zamykam się w tym kręgu.
Optyczna szarość, powietrze, materia, są bardzo ważnym nośnikiem bogactwa obrazu. Na pewno dla odbiorcy wiadomości te nie są istotne. Widza interesuje efekt końcowy. Na ile ja to wykorzystuję – Sami Państwo oceńcie.”
Autor Andrzej Wilk
„Z twórczością pana A. Wilka spotkałem się ponad 20 lat temu. Do dzisiaj śledzę ją z ogromnym zainteresowaniem, i – jak każdą twórczość „nieprofesjonalną” (jeżeli w ogóle można tak sztukę wyróżniać) – podziwiam darząc ogromnym szacunkiem. Szczególnie cenię sobie szczególny świat malarski A. Wilka. Ten rodzaj sztuki i postawa artysty wywołują u mnie wzruszenie.
W obecnej epoce, w czasie wszechobecnego postmodernizmu nie tak często można spotkać twórcę malującego obrazy z potrzeby własnej, bez pretensji, tak po prostu z potrzeby serca.
Obrazy A. Wilka rezonują pasją, olśniewają materią malarską, wypełnione postaciami uwodzą widza zapraszając na ucztę artystyczną. Oglądając te dzieła możemy łatwo stać się jednym z aktorów tego swoistego teatru.
Warstwa tematyczna obrazów znakomicie współbrzmi z doskonałym warsztatem. A. Wilk często odwołuje się do minionych epok, w sposób zajmujący i świadomy prowadzi interesujący dialog z wielkimi twórcami Niderlandów. Najczęściej z Rembrandtem, Rubensem, Vermeerem a także z Van Goghiem, to jego ojcowie a właściwie przyjaciele i kuzyni, z którymi A. Wilk w sposób żartobliwy prowadzi spór o artystyczne pryncypia … Odnoszę wrażenie, że cała twórczość artysty, jego umiejętność połączenia realizmu lekkością przypowieści z dyskretnie ukrytą warstwą symboliczną – to także polska tradycja epoki baroku.
W tym miejscu chciałbym przypomnieć twórczość M. Willmana, genialnego twórcę śląskiego, a także już później Z. Waliszewskiego malującego z ogromną brawurą oraz podobną do A. Wilka autoironią.
Cały dorobek twórczy A. Wilka zasługuje na uznanie i szacunek. Należy się nad tą sztuką pochylić, a zdarzyć się może, że doznamy radości poznania prawdy odkrywając źródła i ziemię obiecaną.”
prof. S. Karpowicz, ASP Kraków
WYSTAWY:
Tow. Przyj Sztuk Pięknych – Kraków
1973, 1977, 1979, 1989
Kossakówka – Kraków 1973
Starówka – Kraków 1974
Konsulat USA – Kraków 1975
Zakł. Dom Kultury – Nowa Huta 1975
Jama Michalika – Kraków 1979, 1988
Gal. Forum – Kraków 1981, 1988
Zbiorowa Wyst. Gr. „Gart” TPSP 1981
Prac. Sztuk Plastycznych – Tarnów 1989
Wyst. Mal. Współczesnego – Szczecin 1990
Galeria BIS-2 AGH – Kraków 1993
CKS Akad. Roln. „ARKA” – Kraków 1993
Dom Polonii – Kraków 1995
Wystawa Ociepki – Bydgoszcz 1998
Myślenicki Ośrodek Kultury – Myślenice 1999
NCK – Kraków, lipiec –sierpień 2001
Pałac Lubomirskich – Kraków 2005
Zapraszamy i do zobaczenia !
17.02.2024. otwarliśmy z okazji Światowego Dnia Kota wystawę prac naszych Autorów z wizerunkami kotów. Były to przed wszystkim obrazy ale również można było zobaczyć grafiki, wyroby ceramiczne, kafle artystyczne, szkło fusingowe czy rzeźby kotów. Łącznie nieco ponad pięćdziesiąt prac w tym 26 obrazów z kocią tematyką. Wystawa pierwotnie była zaplanowana na dwa tygodnie jednak cieszyła się dużym zainteresowanie i przedłużyliśmy ją o kolejne dwa. Niektóre prace z wystawy są dostępne w naszych galeriach, więc jeśli ktoś nie zdążył ich oglądnąć lub kupić to zapraszamy do nas !
16.12.2023. mieliśmy w KopalniSztukiKraków koncert autorskich pastorałek Grzegorza Kapci pod tytułem Ballada o Świętym Mikołaju.
Grzegorz pochodzi z Chełmna na Pomorzu a od wielu lat jest mieszkańcem Bochni. Plastyk, Malarz (ikony, pejzaże, portrety i inne).Jego dorobek to setki obrazów oraz wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Czasem konswrwator przedmiotów dawnych i pięknych. Z potrzeby serca i ducha – muzyk i tekściarz.
Grał w zespołach Halio Band, Duet w Kapciach, Ohalio oraz występował i występuje solowo.
…”Gra na gitarze akustycznej, harmonijce ustnej, drumli, bywało i na kontrabasie a gdy trzeba to i z fujarki dżwięk wydobędzie…”(cyt). Gatunek muzyczny ciężko określić, choć dwa razy był uczestnikiem Pikniku Country w Mrągowie. Najbliżej jest mu do Krainy Łagodności, jednak impulsy twórcze pochodzą od wspomnianego country ale również muzyki folk, blues i pop rock.
Można posłuchać a nawet kupić w sieci dwa albumy Grzegorza :
„Pasterze szli” – pastorałki
„W środku nocy” – piosenki autorskie
Pastorałki, któe wykonałosobiście ich autor pochodzą w części z płyty „Pasterze szli” ale były też i nowe dotąd nigdzie nie zagrane utwory. A na koniec koncertu niespodzianka i było wspólne śpiewanie kolend bożonarodzeniowych przy akompaniamencie Grzegorza.
Pięknie dziękujemy przybyłym na koncert oraz Grzegorzowi za ten piękny czas !
Pozdrawiamy i do zobaczenia na kolejnych wydarzeniach !
22.11.2023 w naszej galerii w Krakowie przy Legionów Piłsudskiego 23 miała miejsce premiera albumu Święto Lasu zespołu Big Bit Kid. Premiera została uświetniona kameralnym koncertem zespołu w składzie Mariusz Kokoszka, Adam Struzik, Jakub Struzik i Adrian Marzec. Zespół w otoczeniu dzieł autorów prezentujących swoje prace w galerii wykonał 5 klimatycznie zaaranżowanych choć z rockowym pazurem zagranych utworów z premierowej płyty. Na wydarzeniu obecni również byli producent płyty Wojtek Famielec i autorka grafiki Paula Bujakowska-Szumlańska. A przede wszystkim zacne grono bliskich i fanów zespołu, którzy tłumnie przybyli na wydarzenie.
Poniżej krótka fotorelacja dzięki zdjęciom Piotra Habało.
Krótki wywiad o powstaniu płyty jaki dali Adam i Kuba Struzikowie w naszej galerii możecie posłuchać i zobaczyć pod linkiem : Wywiad dla Gazety Krakowskiej – wideo.
Dziękujemy pięknie za to wydarzenie i do zobaczenia na kolejnych !
Wystawa prac AMUN - 10.10.2021.
Kochani !
Ddzieki uprzejmości AMUN i przy współpracy z Festiwalem Integracja Malowana Dżwiękiem mieliśmy zaszczyt gościć prace Artystów Malujących Ustami i Nogami. Niesamowite dzieła można było oglądać na festiwalu oraz w nasze galerii w części wystawowej od 23.10. do 11.11.2021.
Autorzy : Martynka Gruca, Walery Siejtbatałow, Stanisław Kmiecik, Mariusz Mączka, Teresa Frys, Katarzyna Warachim, Mariola Wower, Agnieszka Sapińska, Małgorzata Maria Waszkiewicz, Dorota Szachewicz, Bartosz Ostałowski, Monika Kamińska, Marika Kropidłowska, Małgorzata Pauspert, Mikołaj Kastelik, Jan Soporek, Emilia Andruszko Ratajczak, Arkadiusz Cyprian, AMUN, VDMFK/Amfpa – artists & friends.
Poniżej zdjęcia z wystawy, dziękujemy za odwiedziny i do zobaczenia !
Relacja z wernisażu wystawy fotografii Iana Gothier - 11.09.2021.
Kochani jak obiecaliśmy było ciekawie i róznorodnie !
Na początek pokaz kolekcji jesiennej mody Anny Watras na bocheńskim rynku i odkrycie kim jest Ian Gothier. A potem tajemnicza nieznajoma zaprowadziła Was do naszej sali wystawowej w której mogliście zobaczyć wspaniałe dzieła Iana Gothier a każde z nich ma swoją własna opowieść i historię.
Dziękujemy Starostwu Bocheńskiemu za patronat !
Serdecznie Wam dziękujemy Kopalnia Sztuki Bochnia i Fotofarm !
Kochani mamy ogromną przyjemność zaprosić Was na pierwszy w naszej historii wernisaż !!!
Będzie to wernisaż wystawy kolektywu Ewy Sęk i Mikołaja Stomóra pod tytułem Abstrakcje i Kobiety. Startujemy o godzinie 17.00 w sobotę 12 czerwca 2021, więc już za kilka dni ! Wystawa to około 30 obrazów olejnych, akrylowych bądź w technice mieszanej na płótnie, dykcie i materiałach z odzysku. Wydarzenie odbędzie sie w Bochni na Rynku pod numerem 16, wejście przez główne drzwi kamienicy. Ze względów na obowiązujące obostrzenia pamiętajcie o maseczkach. Będziemy zapraszać w 6 osobowych grupach. Czas będzie nam umilał duet Julia Stompór – skrzypce i Krzysztof Stompór – klawisze, co zagrają … będzie ciekawie ! Wystawę będzie można odwiedzać do 11 lipca 2021.
Zapraszamy !!!
Kochani !
Zapraszamy na wystawę obrazów Walerego Siejtbatałowa zorganizowanej w ramach XIII Festiwalu Integracja Malowana Dżwiękiem, zapraszamy na stronę festiwalu !
Wystawa czynna w godzinach pracy galerii, możliwe też indywidualne ustalenie godzin.
Do zobaczenia !
